¿Cómo fueron tus inicios musicales? ¿Qué música escuchabas?

- Crecí escuchando a The Beatles, Tangerine Dream, Pink Floyd, Bee Gees, Cat Stevens, Jean-Michel Jarre, Yes, Karftwerk, Byrds… Me gusta toda clase de música. También me gusta la E.L.O. Pienso que Jeff Lyne es un genio no reconocido y que algunos de sus álbumes, como ‘Idle Race’ están muy adelantados a su época. Además es un gran productor.

Eres muy prolífico y has editado muchos álbumes. ¿Cómo haces? ¿Cuántos discos has sacado al mercado?

- Ayuda tener el estudio en casa. Me gusta mucho componer y grabar. Tocar en vivo no es para mí lo más importante a pesar de que últimamente estoy dando muchos conciertos. Tengo alrededor de 30 álbumes publicados y otros tantos recopilatorios en los que también participo.

¿Cuál es el concepto de “Pilgrim’s Journey, tu primer álbum conceptual?

- Es acerca de nuestro viaje en la vida, en la Tierra y en la vida que vendrá después.

¿Quién es Peter, a quien mencionas en dicho álbum?

- Es mi hijo, que nació cuando estaba grabando el disco. Al primer día lo llevé al estudio y grabé su voz berreando.

Tu forma de grabar guitarras y teclados guarda un cierto paralelismo a la de Mike Oldfield y Anthony Phillips…

- Sobre todo de Anthony Phillips. De Mike Oldfield me gustan sus primeros tres álbumes. De Phillips me gusta toda su discografía.

Hablemos ahora un poco de Dave Dietrich.

- Dave es mi cuñado y un gran amigo que toca batería. Ha colaborado conmigo desde hace mucho tiempo aunque en discos como “Salt the Planet” o “Two Suns” toco las baterías yo porque él no estaba disponible en esos momentos.

En tus discos aparece mucho el apellido Morris. Varios miembros de tu familia…

- Mi padre es trompetista de jazz. Mi hijo Mark es multiinstrumentista. Mi hija April es cantante. Dave, mi cuñado, de quien hablamos antes… La música vive en mi familia.

Háblanos ahora de Guillermo, de Cazenave…

- Nos conocimos gracias a la amistad que ambos tenemos con Julio Iglesias. Pienso que Guillermo, Anthony Phillips y yo somos algo así como supervivientes en entender y aplicar la música como un arte elevado. Confío en sus decisiones para mi música y estoy muy contento y agradecido que edite mis trabajos en su sello ‘Astral’.

En ‘Salt the Planet’ incursionas en lo ambient con algo de lo que podríamos llamar ‘new age’. ¿De dónde surgió tu idea, tu concepto para este álbum tan especial?

- Tenía una camiseta que llevaba inscrita esa frase de ‘Salt the Planet’ y me gustó cómo sonaba. Podría pretender decir ‘Salva el Planeta’ pero he querido llevar la frase, el concepto del disco y su música hacia un terreno más abstracto. No hacerlo tan obvio…

Y tus álbumes más recientes…

- Uno para guitarra exclusivamente, que es ‘Still Waters’, y otro para piano que se llama ‘Fruit Tree’, además del que hice junto a Guillermo, ‘Two Suns’ y los míos ‘Kingdom Come’ y los muy próximos por salir: