Ronald. Tú empezaste como músico clásico, pero luego tuviste un cambio radical en tu búsqueda musical. ¿Qué te consideras? ¿Músico clásico o étnico?

- Ninguna de las dos cosas. He tenido formación clásica como oboísta e intérprete de corno inglés. A los 25 años ya formaba parte de la Halle Orchestra de Manchester, en la gloriosa época del gran director Sir John Barbirolli. Pero, al decir verdad, me harté de la dictadura de las batutas y de la dictadura de las corcheas. Conocer las investigaciones en sistemas de afinación y construcción de instrumentos de Harry Partch, amplió mi perspectiva. Luego, el hecho de viajar y residir temporadas en Grecia, Bagdad, Palestina, India y España, me ofreció una visión muy diferente a la que tenía sobre la música estrictamente occidental. Fue en Turquía cuando empecé a construir tetracordios y a desarrollar mis propias escalas, mis propios sistemas de afinación, que son complejos porque siguen proporciones aritméticas. No me considero músico étnico. Ese es un término muy preciso que en la actualidad pretende englobarse en la World Music y en esas cosas tan buenas que han hecho músicos como Peter Gabriel pero que a mí no me resultan suficientes desde el punto de vista cromático o de las afinaciones. En toda esta línea de la World Music aún persisten muchos elementos del pop y los ritmos suelen ser aburridos aunque diseñados para agradar a los occidentales.

Señor Lloyd. Su opinión sobre la música rock.

- Ha habido un rock en los años 50s y luego el beat y el pop y más tarde el rock sinfónico junto a la música electrónica con ritmo o sin él.Me aburren el rock y el pop británico. Soy inglés y siento decirlo, pero esas baterías golpeando siempre igual, esa música sin matices, con el mismo volumen desde que la canción empieza hasta su final. Faltan espacios, faltan silencios, falta colorido y sonidos claros. Es un estilo un poco confuso y alterador. Me gustaban canciones de The Beatles como Eleanor Rugby y muchas otras de ellos. Pienso que eran buenos y que aprendieron a hacer música en serio. He escuchado algo de Yes. Una vez los vi en directo. Su pianista era muy bueno, pero no me convenció eso de pretender lo sinfónico de aquella manera. Lo considero impracticable. Tampoco me gustan todos estos grupos pop cantando con la voz nasal, intentando sonar como John Lennon. No es necesario cantar así. Deberían cantar con su voz genuina. Es mejor cantar mal o desafinar que tocar o cantar forzado. Para resumir mi respuesta, The Beatles llegaron a ser buenos, Elvis y Buddy Holly también. Me gustaba las canciones del líder de The Beach Boys y los arreglos de sus voces pero no recuerdo su nombre. Hacía trabajos muy interesantes. Respeto a Peter Gabriel y a Robert Fripp, me gusta el timbre del cantante de Yes y los primeros trabajos de Genesis; en especial aquel de Selling England…, las letras de Gabriel eran muy buenas, muy inglesas. Es un humor que sólo podemos entender nosotros, pero no he prestado demasiada atención al pop o al rock. Me gustaron algunos discos de Phil Glass y de Terry Riley.
- En realidad, prefiero escuchar música clásica occidental o música clásica india o el silencio. Hay música buenísima que vale la pena descubrir y conocer.

¿Por qué no has ofrecido más talleres para enseñar tus enormes conocimientos sobre escalas, afinaciones, etc.?

- Gracias, por lo de “enormes conocimientos”. He vivido en Sitges casi 20 años, muy cerca de Barcelona pero en una época en la que si no mantenías contacto con los Ayuntamientos o con los partidos políticos, era muy difícil hacer cosas. Pude aprender español pero me resultó complicado hablar bien el idioma catalán. Llegué allí a mis 50 años y estuve hasta los 70. No fue fácil para mí pero sí muy grato. He tenido algunos alumnos en unos seminarios que di en una sala cultural de la Caixa en la Vía Layetana de Barcelona. Recuerdo haber tenido 6 o 7 alumnos que querían aprender estas cosas para aplicarlas a su música, como el caso de Luis Paniagua y otros.

Tus experiencias acompañando a Guillermo Cazenave.

- Hemos viajado y tocado juntos a lo largo de más de 15 años por España, Francia, Inglaterra, Estados Unidos y México. Para mí, sintiendo un rechazo inicial hacia la new age music y hacia mucha música electrónica, fue muy gratificante descubrir con Guillermo las posibilidades inmensas que tienen los teclados, los efectos y los nuevos sistemas de grabación. Su música es diferente y cuando formó su grupo La Nave, tocaba oboe, corno inglés, percusión y algo de teclados. Fue un buen entrenamiento, un buen aprendizaje para mí tocar con Guillermo, así como con el grupo catalán Vol Ad Libitum y conocer a Gabriel Brnzic, el músico chileno que organiza los ciclos de electroacústica de la Fundación Miró de Barcelona.

¿Publicará algún día su libro sobre Música Enarmónica y sobre sus viajes por Oriente?

- Estoy en ello. Soy muy vago pero suelo dar largos paseos por el campo, bordeando el río, aquí en Surrey, muy cerca de Godalming. Vivo en una zona privilegiada. He escrito bastante pero aún me queda mucho para completar mi libro, que serán dos libros: uno sobre música y otro de mis memorias y experiencias viajando por el mundo y aprendiendo arte y filosofía de culturas tan distintas.